la foto de cada día

Muchos y variados son los significados que le damos los fotógrafos.

Algunos usan esta palabra para describir el color de una foto. Otros la usarán para describir la graduación de las tonalidades monocromas. También puede usarse la palabra tono, para describir el modelado o la luz y sombra.

En fotografía se define como la escala de oscuridad y luz, que partiría desde el negro absoluto, pasando a través de todos los grises, hasta llegar al blanco. (Escala de grises).

Genéricamente lo denominamos LUZ Y SOMBRA y CLAROSCURO.

CLAROSCURO, es la zona interpuesta entre luz y sombra, también la denominaremos “zona de penumbra”, medias tintas.

El claroscuro describe la esencia de la representación fotográfica, es la base de todas las tomas, en fotografía monocroma donde no existe el color, se puede dividir en tres grandes masas tonales:

1) LUZ

2) MEDIAS TINTAS – PENUMBRA – CLAROSCURO

3) OSCURIDAD - SOMBRAS

Pueden estar graduadas, una dentro de otra, pero representadas en formas aproximadas (en la mente, no de hecho), si es que queremos aprender el manejo de los tonos.

El delineamiento de masas de luz, medias tintas, oscuridad, viene antes que otros elementos o cualidades de una foto (en las formas o en el color).Es por la disposición de los tonos, lo que juzga primeramente el mérito artístico de una obra fotográfica.

COMO MANEJAR LOS TONOS?

RUSKIN dijo: Aprende a pensar en términos de sombra.

Supongamos que un fotógrafo está haciendo unas tomas, con fines de realizar una exposición:

1) Elige el tema a desarrollar, cuál sería el orden que deberían tener los aspectos de la representación pictórica de su tema y donde entra el manejo del tono.

2) Tendrá que decidir la idea dominante de sus fotos, qué parte emocional a destacar, qué desea transmitir: Suavidad, Tragedia, Dignidad, Melancolía, etc.

3) Decidirá qué parte del tema elegido dominará en la composición.

4) Tendrá que preguntarse a sí mismo, cuál será a su criterio el esquema de las luces y las sombras, cuál será la disposición que utilizará para transmitir la idea emocional, representando la unidad y el dominante de su tema.

UNIDAD

1) La unidad en una toma, es decir que la composición sea satisfactoria en un todo, se logrará haciendo que el tono prevaleciente sea una media tinta, que ni la zona de luz ni la zona oscura se destaquen demasiado sobre esa media tinta.

2) Se evitará todo esquema tonal que divida la toma en dos zonas iguales, esto destruirá la unidad.

3) Cuando la obra se realice en una clave tonal alta, donde el tono general es claro, los tonos pueden ser todo lo brillante que se desee. Por el contrario cuando se quiera mostrar una zona oscura sobre un fondo claro, trataremos de colocar las zonas oscuras mezcladas con el fondo, a fin de evitar romper la unidad de la composición.

VITALIDAD

La vitalidad, excitación o la tragedia pueden lograrse con un contraste agudo y cortante entre los tonos. Para conseguir la máxima fuerza colocaremos la luz más brillante contra la zona más oscura.

REPOSO

Quietud, descanso, se pueden producir evitando los contrastes fuertes, entre luz y sombras, o interponiendo medias tintas entre las zonas de luz y sombra. Grandes zonas tonales mezclándose unas con otras transmiten quietud.

MISTERIO

Se logrará dejando algo a la imaginación, al dejar luces vagas y fuera de foco dentro de las zonas de sombras y por áreas de luz veladas.

DISPOSICION DE LOS TONOS

Tomando fotos de cualquier tema, ya sean: naturaleza muertas, paisajes o retratos siguiendo alguna de las formas explicadas, esta práctica nos dará un entendimiento importante sobre el empleo de la disposición tonal en la confección de cada toma.

Lo que influenciará en forma subconsciente en los trabajos de rutina, en busca de su estilo personal.

Un método muy práctico es componer sin pensar en un esquema final, y así al ir variando los diferentes elementos de composición y la iluminación, etc., hasta llegar a un tono armonioso y satisfactorio y a determinadas formas sugeridas del claroscuro.

Siempre debemos recordar que “las reglas y los principios de composición” son guías que atenderemos o descartaremos según lo creamos mejor.

Cuando se rompe una REGLA debe existir una razón para hacerlo y el “artista” sabrá por qué lo está haciendo.

Miguel Bosé deslumbró en las fiestas del Pilar de Zaragoza

El concierto, organizado por Los 40 Principales y el Ayuntamiento de Zaragoza, se convirtió en el más multitudinario de las fiestas de El Pilar

Miguel Bosé es un seductor inagotable que maneja sus encantos con una soltura digna de aplauso. Por eso se oyeron tantos en la noche de ayer.

Ni la intensa lluvia que cayó por la mañana ni el hecho de que fuese su segunda parada en Zaragoza dentro de su Papitour, evitaron que el Paseo de la Independencia se transformara en un inmenso océano de gente dispuesta a corear las canciones que nos han acompañado en los últimos 30 años. "Y que sean los primeros" decía un Bosé elegantísimo cuando dirigió sus primeras palabras a los zaragozanos.